ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ 5th Live Tour ～4Pair Power Spread!!!!～ ＜DOLLCHESTRA presents Diamond Stage＞ 全曲感想
はじめまして。まじっくと申します。
まず最低限のパーソナリティですが、掲題にも記載された『ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ』(以下、蓮ノ空)が好きな、いわゆる「蓮ノ空のこと好き好きクラブ」の一員です。特に「DOLLCHESTRA」が好きです。
普段は何か思ったり感じたりすることがあってもTwitterに大雑把な感想を細切れに流しているので、読ませる文章を書くことにはあまり慣れていない自覚があります。
しかしながら昨日今日(2025/11/09書き始め)で我が身に電流走るライブを目の当たりにしたため、取り急ぎ感想を遺すべく筆を執った次第です。鉄は熱いうちに打て
またクソ保険として好きの尺度や角度については諸兄に劣る部分が多々あることと存じますが、大槻班長のコーヒーよろしくご容赦ください。
ライブ概要
このブログが視界に入る方には自動的に不要な部分かもしれませんが、私自身のおさらいとしても。
と言った手前ですが「蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ」とか「活動記録」とかそういったところは全て前提とします(当初書こうとしたけど前提の説明で果てしない文量になったため)。
蓮ノ空はコンテンツ開始から4つのナンバリングライブを実施しており、2025年11月現在(以下、現在)は5つ目のツアーを開催中です。
そのツアー内容は合計4都市8公演、1都市2公演ですが現在4ユニットを擁する蓮ノ空は各4都市に1ユニットをメインとして当て込み、全員出演のライブでありながら実質のユニットライブを2公演ずつ回すというクレバーかつライブツアーというものの意義根幹を揺るがすものになっています。
<公演日程>
みらくらぱーく！ presents Heart Stage
Day.1 2025年10月4日(土)
Day.2 2025年10月5日(日)
【会場】東京・国立代々木競技場 第一体育館
DOLLCHESTRA presents Diamond Stage
Day.1 2025年11月8日(土)
Day.2 2025年11月9日(日) ←イマココ
【会場】愛知・Aichi Sky Expo ホールA
Edel Note presents Spade Stage
Day.1 2025年11月19日(水)
Day.2 2025年11月20日(木)
【会場】大阪・大阪城ホール
スリーズブーケ presents Clover Stage
Day.1 2025年12月6日(土)
Day.2 2025年12月7日(日)
【会場】神奈川・Ｋアリーナ横浜
要するに先ほどDOLLCHESTRA公演が終わったのですが、特に好きだと感じているユニットの公演を経て少なからず今まで以上に感じるものがあったので、Twitterに散文として投げるよりは一度長文になってでもまとめようかなと。
というわけでこの後は別に深い考察とか詳しい解説は全くせず個人的な感想になります。
セットリスト
https://x.com/hasunosora_sic/status/1987468960757915920?s=46&t=PdBn_9RS4l3fXJJC8tg2Uw
ここに書き連ねるより早くて正確、というわけで公式のツイートを引用しました。
まずそもそもみらぱ公演もそうでしたが、Day1とDay2で2曲しか差分がないんですよね。
文字面だけ見たらどちらかの参加で充分じゃんと思えるのですが、オタク特有の深読みとか差し引いても2日目の新鮮度合いで言えば6曲分くらいの厚みがありました。
というか毎週毎月ライブやってるようなコンテンツではないので、聴けるなら表題ライブ内ではいくら同じ曲をやってようが今後いつ聴けるかの保証はどこにもないということも含めて何回聴いても得です。
初見(聴)とか久方ぶりの曲は興奮もあってまともに感じられていないことが多々あるので、2回目は視点の広さも保てて尚更。
あと当然MCでは日によってキャストから語られることも違うのですが、ここが蓮ノ空ライブの肝と言っても過言ではない(過言ではない)ので可能な限りは両日参加推奨です。
ライブ感想の前に
概要語っといてまだ何か？なのですが、今回のDOLLCHESTRA presentsにあたっては蓮ノ空のメインストーリーである「活動記録」より105期第7話『わがまま色の存在証明』が大きく関わってきます。
105期第7話ということで4月度を起点として毎月1話ずつ進み、つまり10月度更新分=最新話です。
(Day1の前日11/7に11月度活動記録が更新されたので真の最新話じゃないことはご愛嬌)
この話が本当に凄まじく、今まで走って積み重ねてきた2年半分、いやそれよりずっと昔からの「村野さやか」をまるっと覆すような内容でした。
初見のときはまさに今までの視点ごとひっくり返された感覚でしたが"鳥籠の外に立っていたというのはただの思い込みで自分自身もいつの間にか囚われていた”なんて、いくら俗世の我々にはありふれていても、村野さやかでさえただの高校生の女の子であることは皆が忘れていたのではないでしょうか。
そしてその村野さやかの相棒たる「徒町小鈴」。
愚直に努力と研鑽を重ね遂には村野さやかを打ち破るほどのリトル・チャレンジャーですが、それが一朝一夕のものではないこともまたこの2年半が証明しています。
特にこの105期活動記録は小鈴の花開く場面が数多くあり、体感としても徒町小鈴推しを明言するオタクが104期よりも増えたと思います。
メタ的にあの立ち振る舞いと性格であざとさと嫌らしさを微塵も感じないこと、とんでもないバランス感覚で話が進むたびに舌を巻いています。
そんな2人が、この2人の“DOLLCHESTRA”にひとつの答えを見出したのが『わがまま色の存在証明』です。
そして10月末には秋季文化祭である「竜胆祭」にて、その答えとも言える村野さやか渾身の1曲を披露します。
=====↑ここまでが本当の前提=====
ともかくDOLLCHESTRAに対してオタクのボルテージが爆裂に高い状態で迎えたのがこの公演です。
ひと言に無理矢理収めると「好きで、よかった。」
そんな気持ちをどこかに残しておきたくなったという訳でした。
Overture
これは何かと言うと、キャラおよびキャスト紹介映像とともに流れる、暗転から1曲目までの繋ぎの曲です。
本当のタイトルは別にあるのかもしれませんがオタクには知りようがないので、便宜上。
いやこれガチで曲が良いんですよね…
夏の終わりを感じさせるビーチとメロウなアルペジオから始まり、しかしそんな寂しさは拭ってあげるよと言わんばかりの徐々に上げていく洒落たイントロで一気に虜になりました。
このライブは間違いなく“良い”という確信を得た。
ライブロゴが登場する場面では各会場とメインユニットが抜擢。否が応でも「ここで、このユニットを観ている」という実感が湧いてきます。
そして各ユニット紹介パートに入りますが、曲演出があまりにもキレすぎている。
ユニットごとにメインの楽器、というか曲が別物なんですよ。豪華すぎてこの時点でもう満足してる。天晴れ。
スリーズブーケ→ストリングス
DOLLCHESTRA→エレキギター・ベース
みらくらぱーく！→シンセサイザー
Edel Note→サックス
特にお気に入りなのはENパート、我こそ台風の目と叫ぶが如くの爆裂サックスソロは必聴。気持ち良すぎて蕩けます
DOLLCHESTRAパートでさやかはベース、小鈴に移ると併せてギターも鳴ってくる二層構造もめちゃアツい。
これ、実質Link to the FUTUREとやってること同じなんですよね。ユニットが4組に増えて更に広がり繋がる輪を曲からも感じ取れる、本当に歴代のコンテンツライブのなかでも(そんな大した数知ってないけど)屈指のクオリティだと思います、掛け値なしに。
Dream Believers
本曲、この2年半の蓮ノ空ナンバリングライブでは唯一の、というかなんであるんだよの皆勤賞という働きぶりを発揮しています。
私は蓮ノ空において異次元フェス新規なのでOpeningおよび1stには行けておりませんが、それ含め全通された方ですら何度聴いても「またこれか…」には絶対ならないことが本当に凄い。
いつでも帰る、帰ってきていい、そんな暖かな希望の溢れる場所、しかし歌詞から想い感じることはそのときどきで変わる、そんな桜を体現した曲です。実際に歌詞も変わりましたから。
個人的にはいつ急に深く刺さり出すかマジで読めないところがこの曲の恐ろしいところで、昨日は楽しく聴いてたのに今日は立ち竦みながら涙流してる、みたいな状況にいとも容易く陥ります。今日がそうでした。
衣装の素直な可憐さも蓮ノ空の覚悟と心意気を端的に現しているようで、もはや凄みと貫禄すら纏っているような、そんなどこを切り取っても様になる表題曲がこの5thツアーの先鋒でした。
青春の輪郭(全員歌唱ver.)
野中ここなさんの高らかな歌い出しに負けないくらいオタクの絶叫がそこかしこにこだました即歌唱のイントロ、予想してた方はもちろんいたでしょうが自分は全くブックマークしていなかったので青天の霹靂でした。
いやみらぱpresentsでも2曲目に全員歌唱のノンフィクションヒーローショーを披露されたので2曲目全員歌唱はまあ“ある”話ではあったのですが、選曲よ…
蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブの1stアルバムとして発表された「夏めきペイン」に収録のDOLLCHESTRA曲、発売は2023年9月なのでもう2年前です。2年前！？
まだ「蓮ノ空」というコンテンツが動き出して間も無い盛りのDOLLCHESTRAが放つ、晴れやかに夏を感じさせながらも内なる苦悩を力強く吐き出す名曲。
なんというか曲そのものに初々しさがあるように感じていて、綴理とさやかが初めて共同で、というより「さやかの意見を多分に盛り込んだ曲」だと勝手に想像しています。
そんな青春の輪郭の歌詞ですが、とても“等身大の高校生”らしい、もがきながらも素直に煌めいた文章です。
DOLLCHESTRAらしさもありつつ全員が歌って気持ちを乗せることのできる、105期蓮ノ空全員の叫びがまっすぐに歌える確かな納得感…
「校庭の外は矢印が無くて怖い それでも掴んだハンドルの向きは ただ真っ直ぐに走り抜ける」
ラブライブ！を目指さない、暗中模索を体現した105期の潮流や『わがまま色の存在証明』で示した村野さやかの進む道。
振り付けも好きです、特に「ペダルを強く踏み込んでも 追い越すことは出来ず終わりそうで」の部分。
拳を突き出し振り上げるかっこよさとか、全体的にシンプルで飾らないところも個人の色が出ていて見惚れます。
どなたかがTwitterで示してくださっていましたが、With×MEETSにてさやかが「全員に歌って欲しい」と仰っていたそうで。(自分は覚えてなかった)
もちろん各々抱えるもの、感じることは違いますが、その全員に寄り添いながらも一番強い気持ちを持ってあのとき歌っていたのは、間違いなく村野さやかでした。
誰もその実態を知らないし今がそうなのかすらも過ぎてから気付く霞のように朧な青春という存在ですが、確かにそこに在って人を導いています。
村野さやかは、そんな“青春の輪郭”を今まさに捉えているのではないか、と感じる選曲でした。
アンペア
高尚なこと全部さておいて曲が気持ち良すぎるなァ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
アンペアおよび次曲のアイマイメーデーはめちゃくちゃ劇中でもDOLLCHESTRA両名が意味を語っていて非常に大事な曲(歌詞)なのですが、私はもう本当単純に曲が楽しすぎて爆ノリしちゃいますね。性(サガ)だから仕方ない。
DOLLCHESTRAに出会ってベース始めました、とか言う人いても、そうよな、と思えるくらいに衝動的で滾る情熱に溢れてる。
Bメロからサビへの盛り上げ方がイカついんですよね、1サビ溜めて2サビ前乗りの移行、バケモンすぎて笑顔止まりません。
ラスサビ前の「後悔なんて無いから」で一瞬だけ無音を置いて転調入りするのもカタルシスで震えますね、105期DOLLCHESTRAの少しの後悔とそれを越えた先の覚悟がある(と勝手に思っている)。
振り付けも凄まじくキレてるのでライブで観るとより一層、これどうやってふたりで歌いながら踊ってんの？と思えます。
個人的には10月度Fes×LIVEである竜胆祭でも披露された、アンペアを元にした曲でのダンスバトルが本当に好きだったのでリアルでも観られるかしら？と少し期待していましたが、普通に原曲がそもそも凄かったので全然不満は無かったです。
アイマイメーデー
アンペアがバキバキのバンドサウンドだったのに打って変わって、電子音マシマシで脳にビリビリくる感じがとても素敵。
しかして歌詞が重すぎる。105期であろうと、DOLLCHESTRAかくあるべしと言った荒廃の地を統べる動悸の止まらない3分弱で駆け抜ける名曲です。
実際にアンペアと袂を分かつ曲であることが明言されていますが、DOLLCHESTRAの擬人化とも言える夕霧綴理が卒業したにもかかわらず今年度は2人体制でやる、と気付いたときは覚悟を決めようとも拭えない不安はあまりにも大きかったものと容易に想像がつきます。
「メーデー 良い子で居たいなんて望まないのに どうせみんなそう 私を勘違いしている 苦しいよ」
10月度活動記録を観終えた後では更に重みが増しています。さやかと小鈴は別に悪ぶりたい訳ではなく、しかし「手の掛からない良い子」「前向きで明るい良い子」というレッテルを簡単に貼られることには少なからず辟易していた内なる叫びなのだろうと。
ただ、そこでネガの感情だけを吐露して落ちることにはさせない、周囲からの視線や評価、自身で感じるジレンマや至らなさを全て混ぜ返してでも前に進んでやる、という到底簡単では無い決意を感じるような気持ちで観ていました。
AWOKE (Day1)
ここで2公演内の分岐曲そのいち。
我々オタクがDOLLCHESTRAに初めて出会った103期の1曲目である本楽曲は、104期バージョンこそあれど105期の新体制でもお蔵入りせずに披露してもらえたことが心の底から嬉しかったです。
104期で1年間聴いているとはいえ、小鈴の声やカラーが103期当時のDOLLCHESTRAとはまるで別軸のため当時とはまた違った趣がありありと光っています。
小鈴の力強さが新しい輝きとしてDOLLCHESTRAの魅力を更に引き上げている、というのは今更言うまでも無いことではありますが…
というかDOLLCHESTRA曲って歌詞の造詣が独特なので深読みし放題なんですよね、合ってても合ってなくても個人のなかでは関係ないですし。
「Not a marionette」
今聴くとあの頃とは違う、しかし魂は変わらず熱く叫ぶ歌詞と、反面クールに進む曲はやはりDOLLCHESTRAの代表曲としてふさわしい格があるなと聴きながら今更に感じてました。
レディバグ (Day2)
発表当時に聴いてとんでもない曲きたわと思いながら狂ったようにリピートしていた記憶が即座に呼び起こされました。
イントロからなんなんですかね？あの、人を無条件に惹きつける雰囲気といいますか。
ちなみにイントロのクラップが何故か難しいのは登場当初分からなくて、ちゃんと聴いたら開幕だけ2/4拍子(半小節)だったからでした。音楽に疎すぎ。
あとサビの裏で音階が昇降するメロディ、ステレオ(イヤホンとか)で聴くと左右に流れてる演出もめちゃ好き
「レディバグ」というタイトルも今更ですが凄い味ですよね。
日本語訳で「てんとう虫」ですが、劇中に出ていないのに何故？と調べると「太陽に向かって飛んでいくことから、太陽の使いとして」とのことでした。
それで105期に太陽をモチーフにした曲を作っているのは本当になんという伏線なんでしょうか、太陽に連れていってくれると思っていた相棒はなんと太陽そのものでした。出来すぎている────
Retrofuture
ユニット替わってEdel Noteです。
ENは楽曲のコンセプトが非常にそれぞれ独立して、更に突き詰めた表現となっているのが今までにないタイプで、聴いていて観ていてとても面白い曲ばかり。今から半端でなく大阪公演が楽しみです。
本曲はかなり渋いなぁと聴く度に感じるのですが、それをなんというか若々しい力を持ってして様々な感情で楽しめるので、Edel Noteって凄いなと思います。
現代のアイドルは群雄割拠の戦国時代が今もなお、ジャンルコンセプトなんでもござれの世界とはいえRetrofutureはなかなかアイドルらしからぬ曲なのにしっかりハマってるところがかっこいい。
振り付けもお洒落で可愛くて好き。特に歯車のとこ。
ていうかこれのシングルB、C面が未だ披露無しってどういうこと？大阪公演でえらい感情になりますよこちとら
十六夜セレーネ
こちらも独特すぎる世界観。しかし楽曲は捻らずシンプルで力強い、歌詞はアツい。
「演技」というか、与えられた役になり切って歌うこと、使命を持って披露することがふたりのやり方の片翼を担ってるんだなと思えてこの曲は好きです。
この曲に限ったことではないですが、Edel Noteのふたりってライブでの熱の入り方が目に見えて深いのでライブで聴くとまるで表情が違う曲になるな、と思うことが多々あります。
振り付けや実際の表情なども想像以上に多彩で、リスアニインタビュー記事(※)でもその点に触れられていて本当に観る度に期待値が高まるふたりだな、と毎公演が楽しみなところが素敵。
(※)「リスパレ！チョイス」選出アーティスト・Edel Noteインタビュー！ https://www.lisani.jp/0000295030/4/?show_more=1
WAWO!
続いてはみらくらぱーく！に交代。
みらぱの舞台は世界から遂に宇宙へ、誰もが望んだ光景。
大阪万博の合同ライブで披露されたときに“この曲、成ったな”と思ったのですが、本当にこの規模感の曲を包み込むようなふたりの優しいパフォーマンスが可愛くて仕方ないんですわ…
振り付けの寄り添う感じとかいじらしさが久しく忘れていたときめきを思い起こさせた、そんな名曲です。
個人的に2番Aメロのフィンガースナップがめちゃ好きなんですよね、自分がフィンガースナップ自体ツボなのはそうなんですけど。曲聴いててもやりたくなるんですよね、音出ないけど。
BLAST!!
爆踊り曲です。これ聴いて地蔵してる暇なんて無かった。オタクとぶつかり合いましょう。
めちゃくちゃ楽しいからかみらぱが尊いからかオタクのコールうるさい世論が優勢だからか、何故かこれの合いの手ってみんな叫ばながちですよね？
いやもちろん個人の好き好きなのですが「じゃなくちゃ未来は変わんない！いくぞ！」とか叫ぶことに意味がある言葉なので今後は叫んでいこうと思いました(自分もあんま言ってなかった)
それにせっかくキャスト本人たちもBLAST!!はコールして欲しい！って言ってくださったので…(合掌)
Celebration!
ユニット曲枠のトリはスリーズブーケが飾ります。
めちゃくちゃスルメじゃないですか？この曲。
いやもちろん最初から良いなとは思ってましたけど、聴けば聴くほど良さが分かるというか。
これもとにかくベースが気持ちいいんだよな…イントロからAメロBメロサビまでずっと鳴り散らかしてますよ。生バンド(ブラスあり)で聴きたすぎる、さすがに有り得ないですが。
曲はこんなイケイケなのに歌詞はちゃんと「スリーズブーケ」色なのが105期の新たなステージ、という華々しい雰囲気も感じ取れて美しい。
37.5℃のファンタジー
普通のライブならこれが表題になりませんか？ってくらい破壊力に溢れた曲。
これをしれっと流す(流せてしまう)蓮ノ空のスピードの速さと層の厚さには頭がくらくらします。
105期は“かほぎん”があっついあっついのですが、その空気を思い切り加速させたのは間違いなくこの曲が走りと思います。
歌詞眺めてるだけでSS読んでるんかと錯覚するくらいの熱量、こりゃあたまらん。
その例によって歌詞は吟子が書いたのかと思ったらこれ花帆さんが書いてるらしいです、罪の数を数えろ
「ずるい、ずるすぎる」の歌い方を公演ごとに都度凝らしてくださる櫻井陽菜さんのワザマエ、本当に涙流しながら噛み締めてる。
あと近頃トレンドの2サビキャンセル、本曲もキャンセルされますがその展開も一線を画す手法で当時かなりざわつきました(自分が)。
また特に大サビの王道で胸の高なるボルテージの上げ方は、本当に微熱が始まったときのような高揚感で身体が包まれたのを覚えています。
アイドゥーミー！
生きる力はここから湧いている、道標はここから延びている。
本曲もみらぱpresentsから引き続き、活動記録幕間映像からの歌唱演出だったのでそれ含めの感想になりますが、本当に何度聴いても嬉しい。
というのも更に遡ってWAWO!よろしく大阪万博合同ライブの記憶として、“アレ”以上のアイドゥーミー！って正直無いだろうと思ってたんですよ当時、運良くも悪くも。
しかしみらぱpresentsで改めて5thツアーの本曲を聴いたときは、マジで万博のときと同じくらいに感動しました。
直前の幕間映像も効いた。105期活動記録第3話『星に憧れて、華は舞う』のダイジェスト。
全活動記録のなかでも抜群に好きな話なのですが、誰が言うともなく薄ら感じていた瑠璃乃のポジションをこうも鮮やかに攫っていったあのエピソードは筆舌に尽くし難いほどのエモーションを叩き出しました。3回観返して6回泣いた。
ライブでの衣装も万博では本家衣装じゃなかったので、更に完成形があったのかよ…とあまりの惹き込まれ方に初日は棒立ちと狂乱の狭間にいました(何してたか覚えてない)。
ここに来てのシンプルなバンドサウンドも刺さりすぎて、確固たる意思でアイドゥーミー！はロックフェスの如く素手で爆暴れの姿勢。ギター弾かせてくれ
ラスサビ跳びポはどの曲の誰よりも高く飛翔する気持ちで。足なんて挫け
ブルウモーメント
記憶にも新しい物議を醸した、かのFes×LIVEで披露された名曲です。
衣装はさておいて、105期DOLLCHESTRAのアツいパッションから一歩引いた、ささやかで美しい日常に満たされる感情を綴った曲と歌詞。
みらぱpresentsで聴いたときとはまた、活動記録を観ているために受け止める感情が少し変わるんですよね。
鎬を削ってほとぼりが冷め、また“相棒”との切磋琢磨を見据え日常を共に過ごしていく、そんな気持ちが見え隠れしているようでした。
Very! Very! COCO夏っ
タオル対決、新たなホビーコンテンツとしてコロコロコミックで新連載してくれんか？
これはもうただひたすらに楽しい。秋に聴いても当然嬉しくて楽しい。頼むから12月までやってくれ。
ただ、キャラやキャストから聴く本曲のエピソードを色々積み重ねると更に面白くなるので本当に底知れないなと恐ろしくなった曲です。サングラスとか波に乗る安養寺とか
フュージョンクラスト
別名・燃やすしかないゴミ(自治体名称)こと本曲、ネタにもされますが曲そのものと込められた想いは本物です。
個人的には 2ndユニットスプリットシングルのなかで一番好きで、改めてEdel Note presentsで聴けることが本当に楽しみ。さすがに確定で披露されるだろ。
活動記録内でも語られた通り、泉の初作詞曲であり上記にも引用したリスアニインタビューでもキャストから想いが語られています。
「燃やせるはず 燃やそうとすれば 燃えなくたって燃やしてやる」─────
燃えの四段活用はふざけではなく、泉から生まれた真なる心意気の表れです。
そこ以外でも歌詞の味わい深さは群を抜いており、普段は曲ばっか聴いて歌詞読まながち人間である自分も歌詞カードを読み込みました。面白いんだもん(interesting)
ラスサビでは自身も燃えるが如くUO4本炊きくらいはいきたいです。燃えられるなら燃えてえよ
曲の美しさも個人的にツボすぎて普通に10月はSpotifyでこれとニャオシグニャルとドライブ・スペード・クレイジーしか聴いてませんでした。
可惜夜花火
クソデカぎんかほ概念、再び相見えました。こんな歌詞を高校生が書ける令和が怖いです。
歌詞のヤバさもさることながら曲がド変態なんですよね、2サビ転調からの戻しとか落ちサビのピアノの妖艶さとかあまりにも癖が詰まりすぎている。
燃え上がるラテン系の音楽に乗せておいて煮え切らない線香花火の儚さを描く技量、こんなんをスプリットシングルとして四等分してるの生き急いでるとかいうレベルじゃない。
リアルタイムコンテンツだからこそ生き急いでるかのような時の残酷さが人の生、ということを示唆しているのかもしれません。多分。
夏めきペイン
夏って暑いから嫌いだったんですけど、この曲のおかげで好きになれました。
そのくらいときめいた曲です、青春の輪郭で書いたけどこれが2年前初出でいわゆる「初期曲」になるの凄いな。
歌詞はキラキラ眩しい様相なのですがメロディが切なさをしっかり纏っていて、その溶け合い方が絶妙なバランス。
めっちゃ跳びポありそう(体感)なのに無いのも、勝手に美味しい方向に想像できるくらい雰囲気があります。
なんか、当初も言われてたかもなのですが結構“余所行き”な曲なんですよね。アイドルグループとして、アーティストとしての楽曲みたいな。
作詞が指原莉乃さんなのは関係あれど関係無しに、そういったポジションの曲を作ってくださった関係各位の方々には頭が上がらない思いです。
バーチャルMC
MCは全編通してなのですが正味ちゃんと覚えてられてません。アーカイブを買おうね。
徒町がとにかく可愛かったことは確かです、笑顔を見せると言うこと忘れる村野が愛おしい。
「手をつけてはいけないお金に手を…！」でオタクがざわざわしたとこ、パンチラインすぎて涙になりました。
仕切り直して次への繋ぎのトークで「ここからが本番です！」的な言葉が出てきてそうなのかもしれんけどまだここから上がるのか、どうなってんだこのライブは、とぼんやり思ってました。
みらぱpresentsで既にサプライズ済みなのでカバー曲があるということはMCで明かされましたが俗に言う予測可能回避不可能、ただ座して待つのみ。
というかセトリ見返すとまだ半分だしバケモンすぎるこのツアーなんなんだ。
Tragic Drops (Edel Note Ver.)
初手からカマしすぎている。こんなことが許されていいのか。
時系列として、11月度である活動記録第8話『今はまだ遥か幽かな光』前編が本公演前日の11/7(金)に公開されました。何してんの？
今回のスポットライトはEdel Note、ひいては瑞河にまつわるエピソードです。
ここでのお話自体は割愛しますが、それ含めてEdel Noteのふたりに寄せてもないのに寄っているこの曲は凄い。
セリフパートはまあ言わずもがなではあるんですが、曲のなかでEdel Noteの感情がこんなにありありと表現される歌詞には改めて感服しました。
先述の通り、ふたりともライブでのパフォーマンスが迫真なのでより鬼気迫る熱を持ってして披露していることが目に見えて分かり、後編および大阪公演が今から楽しみです。(書いてる途中に後編も公開されました、観ますね)
Mirage Voyage (みらくらぱーく！ Ver.)
イントロクソデカフィンガースナップ部、のち発狂
みらぱとミラボヤって、合うんですね。素直にめちゃくちゃ驚き感心。
菅叶和さんと来栖りんさんの華麗なステップとターン、本当に見蕩れました。練習頑張ったエピソード可愛すぎてニコニコ止まらんかった。
他にも、瑠璃乃が加入した月のFes×LIVEで披露された曲だったから歌えて嬉しい、と菅叶和さんが仰っていた後のMCがとても印象的でした。
マジでこういう普段のユニットでは見られない一面を露わにしてくれるカバーパート、1サビ終わりなのがあまりにも勿体ないが負担を考えたら致し方なし…2日間にわたって観られただけでも僥倖か。
ツキマカセ (スリーズブーケ Ver.)
オタクの拡大解釈に巻き込まれた悲運の名曲
とはいえガチで歌詞が難しくて、解釈の余地を多大に余しているので無限の可能性が確かにあるんですよね。
葉山風花さんが「スリーズブーケに何を託すかが一番迷った」と仰るのも、分かる気がします。
しかしだからこそDOLLCHESTRAが歌うツキマカセ、スリーズブーケが歌うツキマカセは全然違う表情を魅せている。みらぱとENなら？果たして。
曲もお洒落すぎて本当に深夜、外に出ながら聴くと楽しくて仕方ないです。
DOLLCHESTRAの歌うツキマカセが、改めて聴きたくなりました。
太陽であれ！
ある意味でこのライブの表題曲とも言える、105期DOLLCHESTRAメインテーマのひとつ。
しれっと語られた「当初は『太陽になれ！』だったタイトルを『太陽であれ！』に修正した」エピソードは本当にアツい。
徒町小鈴はがむしゃらに太陽を追いかけていただけと思っていたら、いつの間にか蓮ノ空の太陽になっていたんです。童話の世界。
歌詞は全部良いんですけど、個人的に「茜空を翔ける鳥のように」が好きで。
まだ太陽に追いつけてなくて、陽は沈もうとも腐らずに走れ！という背中を押すメッセージ。
意外と全編通して明るいだけではないこの歌詞が、人ひとりにとっても影あってこその陽であることを教えてくれてるようで沁みます。
イントロから爆裂に吹け上がるエンジンのような疾走感、煌めきを纏ったサウンドは専用衣装も相まって本当にカッコよかった。
てかこの衣装の葉山風花さん、特にめちゃくちゃ素敵すぎて104期初期の頃を思い出しながら眺めていて胸に込み上げるものがありました。マジで太陽みたいなパワーあった。
落ちサビのUOもワンチャン一番多かったんじゃないかと思います。明るすぎて一瞬振り返ったもん
それだけみんなこの曲が好きだし、待ってたんだよな。
Proof (Day1)
個人的MVP。一番好きなDOLLCHESTRA楽曲かつ聴けると思っていなかったためリアル横転。
本当に好きなんですよ。自分はこの曲でDOLLCHESTRAに心酔したと言っても全く嘘じゃない。
「徒町小鈴」をスクールアイドル、ひいてはひとりの人間としてスタートラインに立たせた、礎のように、灯火のように燦然と輝く消えない光です。
バンドが好きなので、楽曲そのものもめちゃくちゃに刺さりましたし歌詞もストレートな魂の叫びを書き殴ったトップオブロックです。
1サビ、2サビ直前それぞれの主張ある展開が特にお気に入り。
結構、3人で歌うことが印象強かったと言いますか「3人の曲」だと思っていたのですが、それを綺麗に塗り替えたのは他でもない小鈴自身で、さやかと並びふたりで堂々と歌う姿に改めて脳を焼かれました。めでたし。
サビの歌詞が本当に日常でもずっとモチベーションをくれる。
「理想はこの場所において行こうか 形を持ち始めた夢が 実を結ぶために」
本当にいつもありがとう。
Take It Over (Day2)
正直、愛知スカイエキスポだしKNOTだと思ってましたよね？はい。
決してその予想が短絡的だったのではなく、ライブ運営側が数百枚上手だったというだけです。マジで誰が勝てんだよ
イントロの瞬間にオタクの悲鳴(怒号)が交錯している間、自分は思考止まってました。寿命が延びた
曲がカッコよすぎる…自分これ何回言えば気が済むんですか？というか語彙が無い
なんというかセトリ的にこの時点で完全に105期の気持ちになってるので、Proofもそうでしたけど急転直下のDANGER!鳴らせサイレン状態です。
落ちサビの野中ここなさんは凄みと歌声の圧が尋常でなかった。年齢どうなってる、エルフ界のアイドル？
ラスサビの葉山風花さん、ロングトーンが伸びやかでめちゃくちゃ良かった。なんで2人ともこんな歌って踊ってるのに乱れないんだ。
自分がバカだから普通に忘れてたんですけどTake It OverってKNOTとめちゃくちゃタメ張れてます。
KNOTは卒業公演でやったけどこっちは3rdドルケ公演以来か、もうそんな前だったか…
Sparkly Spot (105期 Ver.)
本公演における最高にして最大のの飛び道具、隠し玉。
みらぱpresentsではアイデンティティやってなかったしあると思ってなかった。これも3rd以来、約1年ぶり。
率直な感想として、痺れました。すげーよかった。
ていうかこれはもうほんとに落ちサビがさァ。
1日目は葉山風花さんが決めたんですよね。これは原曲通りじゃないですか。いや爆裂に良かったのは当然として
2日目、本曲はトロッコで落ちサビが左右に別れているタイミングだったのですが「Check this beat in my heart 気負わずに」を歌い終わったところで葉山さんを見たらマイク降ろしてんすよね。
振り返ると同時に、野中ここなさんの「決めるのは、自分だ。」
低く、しかし燃えるように真っ直ぐに。
あーあ、このライブ最高だよ。DOLLCHESTRA…お前がナンバーワンだ！！
diamondz
蓮ノ空スート曲のダイヤ担当、それぞれ担当公演限定なことが現時点では内定している涙無しには語れない楽曲シリーズ。
ダイヤってスート的位置づけだと「富」なのですが、それを「磨くことによって得た輝き」と再定義した手腕には唸りました。
確かに言われてみたら宝石って磨きますし、結晶は長い時を経て固まりますし、努力の具現化でした。脱帽。
しかもこれは調べてから知ったことですがスイス、ドイツ式スートだとダイヤは「鈴」になるらしいです。偶然にしちゃ出来すぎ。
曲も直球に良い。素直に前を向ける。クラップも楽しい。
唯一悔やむべくは、ハートにQもですがトロッコ披露だったので振り付け無しだったことかな…いつかは振り付けありとか出ないかしら。
これ理論で行くとドライブ・スペード・クレイジーもほぼ確定でトロッコなので、人類の損失です。あんなん隣合って歌ってナンボの曲だろうが
MC
ここでユニットカバーについてのMC。
DOLLCHESTRAのふたりがどのようにして、どのような想いで各ユニットに曲を割り振ったかをたっぷり語ってくださいました。
葉山風花さんのオタク顔負け激アツ語りはマジでもう一度聞きたいし副音声欲しいのでBDでは何卒よろしくお願い申し上げます。
また、太陽であれ！の衣装についても紹介。
マジで造形が良いから今後もまた観たいのですが、蓮ノ空って一度しか着ずにその後日の目を見てない衣装が結構ある気がします。
衣装展、絶対やってくれよな！！！本当に何卒よろしくお願い申し上げます。
蓮ノ空ライブの本当に凄いところはMCが1mmも休憩になってないとこなんですよね。
ていうかなんなら足りない。もっと話してるとこ観させて、聴かせて欲しいとすら思うのはさすがに贅沢な話ですが…。
永遠のEuphoria
本当に助かる命がある
個人的に蓮ノ空全員曲のなかで一番、最も、間違いなく好きな曲です。
Dream Believersと同じく、笑顔で聴く日もあればぺしょりながら聴く日もある。
あと振りコピが無限に楽しい。サビをワイパーだけで終わらせるのは勿体ない。
全知全能じゃないから間違ってたらすみませんなんですけど、劇中での位置付けが未だに不明じゃないですか？
初期のFes×LIVEでは割とやってた印象なのですが、曲そのものについて語られたことってマジで無い気がします。
いつか明かされる日が来たりするのでしょうか。それは、来て欲しくもあり来て欲しくなさもあり。
そんな立ち位置の曲なのでやらなくなるって可能性も無いことは無いなと思っててライブでイントロが流れる度に絶叫するのですが、今でもコンスタントに披露していて本当に嬉しいです。
思えば3rdスリブ公演が一番予想外で狂ったかも。
「喜びの数だけ 苦しみもあると言うなら もう迷うことはない 道は開けるんだ必ず いつの日か」
歌詞の全てが好きですが、Cメロのこの部分は偽りなく人生の指針です。
────さて、ここで一度ライブは幕を降ろします。
アンコールへ突入、これ自体はテンプレートですし別に何も思ってないのですがここからが更なる本番でした。
アンコール明けの衝撃は今でも脳裏に焼き付いて離れません。
Runway
まず曲前の暗転中、スタンドマイクがステージ上に用意されたんですよ。
このとき自分は「Ruri&Toがまだで披露されることは決まってるし、平成ギャルズ!!!!はユーロビートパラパラ曲だからそれだ！」と思ってました。
いま振り返るとスタンドマイク1本なのでそんなわけないのですが、まあ当時の自分はそう確信してました。
そこからはもう一瞬でした。
舞台下手(しもて)からひとり歩き出す野中ここなさん、流れ出すイントロ。電流走るどころの騒ぎじゃありません。腰が砕けました。
まあもしかしたら歌うかも…歌ってくれないかな…と頭の片隅にあったと言えばありましたが、正直入らないかもなとも思ってました。浅かった。
2ndツアー以来、約1年半ぶりですか。
あのときの衝撃も凄まじいものでした。
しかし、今回は当時よりも強い力と光の波で我々に降り注いだように感じます。
蓮ノ空におけるRunwayって限りなく異端な存在です。
ソロ曲が、コンテンツ発足当初から約2年間これだけでした。
その後102期生の卒業アルバム(102nd Graduation Album)に各メンバーそれぞれ1曲ずつのソロ曲が登場しましたが、未だ「劇中で明確に披露されたソロ曲」はRunwayのみです。
それだけ、この「ラブライブ！蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブ」においてRunwayが持つ意味は「村野さやかがひとりで歌うことを決めた」こともそうですが、メタ的な視点でも一際特別であると言えます。
DOLLCHESTRA presentsのライブであり、また10月度活動記録を経て大きく心境が変わった村野さやかを背負っての「座長」としての野中ここなさんが歌う渾身のRunway、しかと胸に刻ませていただきました。
この曲についての感想はこれ以上語るとキリないので、もはや単独で記事書いてもいいな…。
はじまりの羽音
「胸の奥に宿る熱を 燃やし 放つ それは私自身なんだ」
DOLLCHESTRA presentsで一番、心待ちにしていた曲です。
単体でも胸を焦がすのに、Runwayを経ての本曲はあまりにもひとしおです。
村野さやかの、蓮ノ空女学院で過ごして得た経験と心情を一度リセットし前を向くと決めた覚悟を見る、まさに集大成。
Runwayのようにひとりで背負うのではなく、蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブのメンバー全員で歌いたいと申し出たさやかの「わがまま」はなにも迷惑や負担になることはなく、むしろメンバー全員に熱い気持ちを与えたものとして間違いない。
全員、普段は結構ユニゾンでも各々のパーソナリティが出た色とりどりの振り付けになっていると思うのですが、ことはじまりの羽音に関しては振りの幅から表情まで精密に揃えられていました。
フィギュアスケートを意識したかのような振りをメンバー全員で共に踊ることもまた、村野さやかにとっての「やりたいこと」であった証左であり、それに真正面から応えたメンバーも同じくこれが「やりたかったこと」でしょう。
Runwayもそうですが、制服で披露されたこともかなり良かった。
原点回帰ですよね。劇中で「制服で歌いたい」とも言っていましたが、これも飾らない「蓮ノ空の私たち」を我々に打ち明けてくれたかのような、かつ蓮ノ空を背負って歌う不退転の覚悟を見たような気持ちです。
あと曲がガチでかっこいい。
荘厳なストリングスとウィンドチャイムから始まるイントロはまさに「はじまり」ひいては「リスタート」を想起させます。
曲中通してストリングスがメインなのですが、105期DOLLCHESTRAはロックサウンドが主な武器だったからこそなお新鮮に美しく響いているような。
そして落ちサビの村野さやか/野中ここなさんの歌唱はクールでお淑やかに、しかし心からの言葉とともに熱く我々に訴えながら「選んだ空」へ連れていってくれる歌声でした。
MC
ひと息つきましょう。もう身体がもたない。
ここでは野中ここなさんのRunwayおよびはじまりの羽音への想いを聞くことができました。
2日目の話になりますが、はじまりの羽音を経た村野さやかになぞらえて我々観客にも「今、自分のやっていることに悩んでいる方にも届いていると嬉しい」といった言葉をいただけたこと、なんと素敵な心配りでしょうか。
自分も仕事に対してそういったことを思わないではなく過ごしていたので、改めて深く考える良いきっかけとなりました。
また、Runwayについては「デビュー前の高校2年生のときに出会った曲」と仰っていました。マジか。
「完成させない」という表現もまた今だからこそ言えるものだと思います。
ことRunwayは始まりかつ道半ばの意志を歌った曲であり、飾らない村野さやかの「素」を歌ったものであるという想いには、感服です。
ひと息ついて、野中ここなさんより一言。
「ここからは、Ruri&Toの時間です！」
いや、切り替えられんて。それこそ身体もたんて。
ちょ、尊いLOVE
マ〜〜〜〜〜〜〜ジで良い曲。語彙力なんて要らん
Ruri&ToおよびPRINCEε>ε>はそれぞれ2曲用意されており、事前にみらぱラジオで1曲だけ先行でお披露目されました。
Ruri&Toはこの次の曲がそれだったため、この曲はライブで初めて相見えたものになります。
コンセプトは「さやかお嬢様を溺愛する3人のメイドたち」。
ラジオのユニット回にてコンセプトや曲案を出していましたが、その内のひとつにそのような案がありました。
いや野中ここなさんのお嬢様仕草、似合いすぎか？確かにそこは天国(HEAVEN)でした。
メイドたちとして歌う3人もあまりにも楽しそう、というかもう普通に演技の枠を超えて素の勢いです。
初出しのMVがモニターで流れていましたが佐久間よる先生によるギャンカワムービーで視線をどちらに向けたらいいかかなり惑わされました。MVはあとで観られるとはいえ、本当に良かったので…。
あと野中ここなさんの投げキッス、アレはさすがに痺れた。
平成ギャルズ!!!!
世界平和。「平成」の具現化とも言うべきのトンチキハッピートラック。
これこそ大した感想はありません。最高でした。
正直、はじまりの羽音と同じくらいこの曲を待ち望んでいました。
予想していた通りスタンドマイクが出てきて4本並び、パラパラを踊るRuri&To。やっぱパラパラは真顔が本流よな。
サビの振りどうなるんだと思ってたらなんかぐるぐるしてました。なにあれ。
トルコアイスもふざけて売ってくれよ、三宅さん。どこまで傾くんだ。
あまりの最高さに走り屋になりたかったのですが、指定席なので涙をのみました。ハンドル持っていきたかった。
Ruri&Toがこの公演限定ユニットである可能性を現時点では否定できないのですが、ぜっっっっっっっっったいまた帰ってきて欲しい。毎公演やって。
MC
ここでひと区切り、最後のMCです。
各メンバーからのひとことをそれぞれいただきました。
やはり特に印象に残るのは葉山風花さんのEdel Noteへ向けた言葉と思います。
次にバトンを渡すEdel Note、その公演は平日2日間の大坂城ホール。
2週間も無いうちに迎えるため、現時点で並行してリハーサルを毎日行っていると進藤あまねさんは仰っていました。
非常に過酷なスケジュールであることは我々からしても明白で、本当にお身体にはお気を付けて…と思わずにはいられません。
しかし、新参のユニットであるEdel Noteに託されたある意味、試練とも取れるこの山場に向けて全力を尽くすEdel Noteおよび蓮ノ空に我々が出来ることは大坂城ホールにて笑顔で相対することのみです。
そんなふたりに向けた、「頑張るぞー！ちぇすとー！」
緊張の糸が切れたかのような三宅さんの涙。次はEdel Note presentsのMCで、嬉し泣きされる姿を拝みましょう。
そんなMCだったのに赤ちゃんボイスを蓮ノ空LINEグループに投下して既読無視されるエピソード放り込んでくる辺り、マジで生粋のエンターテイナー。
三宅美羽さん、本当にあなた凄すぎます。
いったん
ここから終幕までのラストスパート。
ただただ楽しい時間にしよう！という気持ちが存分に表れたセットリストだと思います。
「いつでも、いつまでも」のB面として発表され4th Live Dreamにて披露されましたが、改めて聴いてもめっちゃ嬉しいですねこれ。
当時は「いったん」切ない気持ちを切り替えて聴いていたのでそれでも切ない感情を持っていたのですが、今再び聴けばひたすらに楽しい。
こうしてちゃんと前を向かせてくれる蓮ノ空のライブがやっぱり好きなんだよなと再認識させてくれる、とても暖かくて素敵な時間でした。
とーひょー☆スター！
「とーひょー」と「スター」で1曲分の謎かけを作る羽目になった作詞の綺羅クリアさんに最大級の敬意を表します。
ていうか綺羅クリアさん、恥は人生のかきすてから始まりゲッカビジン、アイドゥーミー！、一生に夢が咲くように、また曲のお披露目は現時点ではまだですがはじまりの羽音B面のチャーミングな花束を！の作詞を担当されています。振り幅どうなってる？
しかもかきすてにおいては作曲もされてますし、凄まじいスキルです。
Twitterが13ツイート(2025/11/15現在)で素性を一切明かしてないのもまたカッコいい。
閑話休題、改めて1曲通してまるまる謎かけをしまくるイカれた本曲ですが曲もめっちゃ楽しい。
しかも落ちサビは本歌詞から外れて各メインユニットが公演になぞらえた謎かけをするという粋な演出。歓声のおかげで会場では全然聞こえないのは内緒
「でもさながらアクションスター」を高らかに歌い上げる進藤あまねさんがとにかくめちゃくちゃカッコいい。
あと本曲はいったんと合わせて会場をトロッコで周りながらの歌唱でした。
ありがたいことに今回トロッコが目の前を通る席だったのですが、蓮ノ空メンバーってステージ上だとあんなに大きく見えるのに近くで見るとマジで可憐ですね。魔法すぎ
村野さやかも高校生なんすよねと先述しましたが、蓮ノ空キャストのメンバーも女性声優という肩書きはあれど皆さんそれぞれひとりの自分より年下の人間なんですよね。本当に尊敬します。
お渡し会に行けなかったので話した機会は自分はありませんが、いつか感謝を直接伝えられる機会があればいいなと常々思います。
Hello,new dream!
ほんとのほんとに大トリ。
105期蓮ノ空になってから初のアルバムであるDream Believersに収録および発表された、希望と期待に溢れた優しい全員曲です。
アニメオープニングっぽくもありエンディングっぽくもある、まさに「終わりは始まり」とでも言うかのような雰囲気。
モニターの時計をモチーフにした演出が、時は進んでしまうけれどもその一瞬を大切にしていこうという気持ちにさせられます。
振り付けも、各ユニットごとに分かれてそれぞれの大切な時間を過ごしているかのようなものになっていて、とても暖かい。
「背中押すのはいつでも任せてよ」
先輩から後輩へ、単純でも一番伝わるエールです。
我々も前を向かなければ始まりません。
そして、始まりはいつだって素敵なものになることを蓮ノ空から教わりました。
エンディング
退場の時間です。今回もあっという間でした。
蓮ノ空ライブではいつの間にか各ユニットごとに決めポーズをしてから退場することがお決まりになりましたが、今回も可愛さ爆発。
また更に5thでは各ユニットがポーズを指定して最後に捌けるメインユニットにそれをまとめてやってもらうというルールまで出来たので、そこまでオタクに対して手厚い施しをしなくてもいいのにとすら思います。本当にありがとう。
今回はDiamond Stageであるため、ダイヤを象ったポーズを各々披露されました。
前回のHeart Stageでもそうでしたが、やっぱりみんな距離近いって。てか文章では書き表せないのでこればかりは観て欲しい
最後に
そんなわけで、これで退場です。お疲れ様でした。
私としては愛知スカイエキスポは初めて訪れたので、まあセントレア確かに遠くはあるのですがとても楽しめました。
開演前にでっかい飛行機眺めながらご飯食べたり(会場隣のフライト・オブ・ドリームズ)、連番の友人たちと愛知グルメいただいたり。
会場付近は実際に孤島なので終演後の飲みがままならないため、開演前にイオンで買い込んだ食料をホテルの部屋にてみんなで楽しみました。なんだかんだクソ楽しかったなあれ
ライブの感想は散々綴ったのですが、本当に素晴らしかったです。
まあ蓮ノ空のライブは全て最高到達点でありおしなべて良いのですが、今回は普段やらないこんなこと(ブログをしたためる)までさせるくらいには。
ここまでオタク狂わせといて3.5時間¥13,200は格安。むしろお金になってないだけで稼いでるまである
尻切れ蜻蛉のようですがこれで感想は以上にしたいと思います。まだ書き足りないことある気がするし、また内容に間違いがあるかも知れませんがその際はご一報ください、修正いたします。
取り留めのない文章だったかもしれませんが、ここまでご一読くださり、誠にありがとうございました。
想い出のパレードを想い返して
先日発売された「Wake Up, Girls! FINAL LIVE 〜想い出のパレード〜」。
一昨日、遂に観ました。
WUGが好きだけどファイナルには行けなかった友人と、WUGを全く知らない友人と僕の3人で一緒に観ました。本当にありがとう。
僕にとっては最初で最後だった、Wake Up, Girls!のライブ。
ずっと想い出のままに、このBDは観ずにいようかと一瞬だけ思ったのですが普通に無理でした。そりゃあるなら観たい。
…で、観終わったところ、どうしても収まらない高まる気持ちをまた自己満足的に書き残したくなったのでこれを書いてます。
3月8日よりも泣いた
これなんです。
これが一体どうして、不思議です。
あ、これは現地が良くなかったという意味ではもちろん全くありません。
そういう意味に取れる下手な書き方ですみません。
で、現地での雰囲気、熱、そういったものを考えると現地での感動が普通は一番になるはずなのですが。
とは言ったものの、理由は色々思い付きます。
- 涙もろくなったから
- BDの編集が良かったから
- 当日の3月8日からBDを観た7月4日までで、WUGに対しての造詣が更に深くなったから
それはそうという感じなのですが、3つめが僕としての一番強い理由です。
改めて、僕はこのファイナルが初めて見るWUGのライブでした。
それまでは、WUGのことは何も知らない、曲をファイナルに向けてちょっとかじっただけ。
思い入れも何もあったものじゃありません。
それが、ファイナルを経てからはTwitterでことあるごとにWUGのことばかり呟くようになり、今までのライブBDも即買い揃えました。
大袈裟でなく、生活の一部になりました。
───そして、3月8日を終えて“解散”してしまったWake Up, Girls!のメンバーのその後の活動を自分なりに追い掛けたことが、改めてファイナルを見返したときの琴線を太く、多くしていたことは容易に想像がつきます。
各々のラジオとか生放送の数が多くて追い切れないのですが？はい、幸せです。
タチアガレ！。
ファイナルライブの火蓋を切り落とし、そして有終の美を飾った曲。
開幕のタチアガレ！とトリのタチアガレ！、同じ曲なのに聴こえ方が、受け取り方が全然違ったというのはワグナー諸兄においてはきっと同意して頂けると思います。
でも両方泣けましたよね。
あのときより更にWUGについて色々知って改めて、「WUG最高〜！！！」の言葉の重みを受け止めたときの気持ち。
これも、曲に込められた想いを一層強く感じました。
そして、現地ではステージしか見ていなかったので気付かなかった、落ちサビでの会場が赤に染まる瞬間。
こんなに綺麗な輝きがあったんだなあ、とポエマー極まる浸り方になりました。
…1つだけ思い残しがあって、肩組みが出来なかったのでやりたかったなと。
ワグナーさん、是非に鑑賞会で肩組みをさせて下さい。
後悔だらけ、でも後悔はない
矛盾しかないですね。
でも本心です。
Wake Up, Girls!という存在を知ってはいたのに気付かなかったこと、ファイナルで今更気付いてしまったこと。
とても後悔しています。
悔やんでも悔やみ切れない。
未だに言ってます。
ツアー全通、絶対したいのにもう出来ない。
もう、WUGの曲を聴きたくても聴けない。
でも、ファイナルに行かなかったら、行く決心をしなかったら。
そう考えると、この出会いには感謝しかありません。
終わったか終わっていないかは結局自分次第
と言わないとやってられない自分がいる、というのもありますが。
まだまだこれから。
アニメもまだ観てない、舞台も観てない、その他DVDも観てない。笑
個人のメディアやイベントも楽しみなことがたくさんあります。
そして、Wake Up, Girls!の軌跡も無くならない。
先述した、WUGを全く知らないのに鑑賞会に来てくれた友人も「WUG、良いね。」と純粋に感動してくれていました。
語り継ぎたい。
そして、どうやら自分もまだまだ熱は冷めないようです。
ワグナーの皆さん、勉強させて下さい(懇願)
思いの丈をそのまま書き殴ったのでマジの矛盾や書き落としなどあるかと思いますが対戦よろしくお願い致します。
ご清聴ありがとうございました。
2019年 3月8日
僕はこの日、Wake Up, Girls!に出会ったことを後悔した。
タイトルは、さいたまスーパーアリーナにて
Wake Up, Girls! FINAL LIVE 〜想い出のパレード〜
が開催された日付である。
僕はこの日、Wake Up, Girls!に出会ったことを後悔した。
初めまして、Wake Up, Girls!
僕は基本的にはラブライブ！のオタクで、ここのところはAqoursのイベントが主だった。
そして、WUGについては「WUGというグループがある」「仙台が舞台」くらいしか本当に知らなかった。
アニメも存在は知ってたけど観たことはなかった。
興味を持てるほどの余裕が無かった昔の自分が恨めしい。
恥ずかしながら、ファイナルがWUGのライブ初参戦だった。
参加を決めたのは1か月前くらい？
Twitterでワグナーさんたちが、口々に「みなさん3/8はSSAに来てください！」「後悔はさせません！」「新参古参は関係ないので！」なんて言うものだから、ファイナルだし、3月は特に行くのが決まってるイベントも無いし、と始めはとても軽い気持ちで行くことを決めた。
それからは、有難いことにアニュータにWUGの楽曲が網羅されていたので時間が無いなりに聴き込んだ。
知り合いのオタクでWUGが好きな方がいたので、オススメの曲を教えてもらったりした。
聴き込んでいくうちに、WUG楽曲の多彩な楽曲ジャンル、豊かな世界観、目を見張る歌唱力。
はじめWUGの曲を数曲聴いたときに、「個人個人の歌声は際立ってるのに混ざったときの調和が恐ろしく心地よい」という感想が真っ先に浮かんだ。
今でも間違ってないと思う。
僕はどんどんWUGに惹かれていった。
そして当日。
そんな魅力的なWUGの曲たちを、実際に聞けることにとてもわくわくどきどきしていた。
と同時に、イベント・ライブに連番を組まずに1人で単独参戦するのは本当に久しぶりだったので、とても緊張していた。
ふらふら歩いてて缶バッジを貰ったり、喫煙所で同じ境遇の初参戦の方とお互い恐る恐る会話をしたことは忘れない。
みんな、みんなきっと同じ気持ちだった。
楽しみで、でもちょっぴり怖い。
ついに入場して、フラスタを眺める。
数が多すぎて写真を撮り切れなかった。
席について。
余裕をかましすぎて物販に間に合わず、そんな自分に隣の方がタオルを貸してくださったのも本当に有難かった。
背中を押してもらったようで。
開演前に、スクリーンに今までのWUGの出したCD全てのCMが流れ出した。
何故かは分からないけどここでようやく、ああ、WUGって、みーーーんなに愛されたグループなんだなと。
気付いた。
そして、そんなグループが“解散”してしまう。
とても寂しくなった。
前から応援していた人たちが寂しく思うのは当然だと思う。
しかし、こんな浅い自分でも寂しく思うのはいいのかなと少し考えた。
まだ追いかけ始めて1ヶ月も経ってないのに。
でも、きっと大丈夫。
“これから”を知ることができないのは、古参も新参も関係ないから。
そして、その気持ちを共有していいんだと。席を用意してもらえたことが本当に嬉しかった。
この日は、絶対に忘れられないものになると、そこで今更ながら確信した。
ライブの感想
思い返しても全編通して記憶が曖昧な感じ。
目の前で繰り広げられるWUGのライブを楽しむこと、理解することに必死だった。
聴きかじった僕が個人的に、特にハマっていたのは
「素顔でKISS ME」「ワグ・ズーズー」「Beyond the Bottom」
だったのだが、その3曲のイントロが流れたときは思わず「ああああああああ！！！！！！！！」と叫んでしまっていた。
いや、他の曲でも叫んでたけど。
「WUGは常に最高を更新し続ける」というのは比喩ではなく、ただの事実だったんだということを初参戦のライブだったにも関わらず毎曲で実感した。
1曲目の「タチアガレ！」、僕はついにWUGの歌が聴ける！とかなりハイだった。勢いに乗せてノっていた、という感じ。
でも、WUGの全力で、最高のライブを走り切る最期にもう一度聴いた「タチアガレ！」は、どうしても涙無しには聴けなかった。
今日だけのくせに。
自分でもそう思った。
でも、メンバーの手紙を、思いの丈を聞いて、もうどうしようもなく共感してしまったのだ。
WUGのメンバーと、ずっと見届けてきたワグナーの皆さんに。
みんなの気持ちが幸か不幸かは、僕には分からない。
だけど、これからは幸せでいっぱいでありますように、と強く願った。
それは、自分にも宛てながらの願いだったと思う。
WUGに教えてもらったこと
以前から応援していたAqoursとWake Up, Girls!、コンテンツの規模、境遇には差があった。
Aqoursは先代μ'sの遺したタイトルを引き継いでのスタート、伝説に追いつくための伝説。
Wake Up, Girls!はゼロからのスタート、伝説を創り出すための伝説。
なんじゃないかなあと、にわかなりに思った。
ライブ中のコールも、
Aqoursはオタク→Aqoursへの気持ちをぶつける面が大きく、
WUGはオタク↔WUGでコミュニケーションを取り合ってるような、
そんな印象を受けた。
でも、本質は変わらない。
みんな、オーディションに選ばれ、自ら茨の道を歩むことを決めた。
スタイルは違えど、僕らを勇気づけてくれる存在なのは間違いない。
だから、WUGのAqoursとは全然違う照らし方がとても新鮮だった。
WUGに興味を持ってから、ワグナーさんのブログを読んでまわったりもした。
ワグナーさんはエモいもの書きさんが多い印象だった(個人の感想)。
それらを読んで、ライブを迎えて、やはり思った。
どうしてこんなに愛されてるのに、解散してしまうんだろうと。
そんなことはワグナーさんたちが一番考えたことだと思う。
でも、自分でも思ったくらいに。
SSAが余すところなく一面に緑、あるいは虹の海だったことを振り返ると。
…実際は僕のように物見遊山的にファイナルを見届けにきた人もそれなりにいたのかもしれない。
でも、あのライブをしっかり最期まで感じた人なら誰もが、
“本当にこれで終わりなのか？”
と考えたと思う。
ライブの構成だって、終わらせたくない気持ちでいっぱいなようだった。
怒涛のライブパート、MCはあっさり。
最後のMCでだってあらかじめしたためた手紙を読んで締める徹底ぶり。
本人たちも言っていた通り、ありのままの気持ちを喋りだしたら、終わらせられなかっただろうから。
最期に捌けるときだって、タチアガレ！でブチ上げたままのテンションで潔く退いていった。
またライブをやってくれるんじゃないか、ってくらいだった。でも、それはない。
あまりにも不器用で、かつズルい終わり方だった。
本当に、──
吉岡：このまま解散させてしまっていいのかと思ってもらえるぐらい、最高のベストな状態でお届けしたいですよね。「こんなにすごいグループがいたんだぞ」って、語り継いでもらわないといけないから。
田中：悔しい思いをしてほしい（笑）。「WUGに触れとけばよかった」って。
Wake Up, Girls！ FINAL LIVE直前インタビューvol.2「強い、笑顔のWUGちゃんで」 - ファミ通.com
──まさにその通りになった。
この記事を書いている2019年3/11現在、Aqoursは先日、2019年度のファンクラブ設立が発表され、色々な要素から終わるかも知れないという懸念があったところから一時的に解放された。
そんななか、WUGは一足先に「解散」というゴールテープを切っていった。
その切り方は、とても必死で、でも鮮やかで。
始まりあるものは必ず終わりがある。
Aqoursにも、終わりはいつか来る。
言い方が良くないけど、僕は、Aqoursにもこんな風に終わって欲しいと思った。
大往生よりも、「まだまだやれたのに！」と彼女らが思い、「まだまだ応援したいのに！」と僕らが思うなかで。
まあAqoursに関しては盲信的オタクだから、応援したい気持ちが落ち着くことは無いと思うけど笑
最期を迎えるときは、どんな人だって絶対に悔いが残るものだと思う。
でも、それを少しでも無くしていくことは今から出来るはず。
WUGの最期を見届けてたくさんの後悔を抱えた僕は、前を向こうと決めた。
最後に
「終わったグループを好きになる」ということは、これからもうずっと死ぬまで大好きでいられるということじゃないか。嫌いになる理由がない。恐れるものがない。
2019年、3月8日。
僕はこの日、Wake Up, Girls!に出会ったことを後悔した。
でも。だけど。
Wake Up, Girls!さん、大好きです。
これからもっと、大好きになるので。
これからも何卒、よろしくお願い致します。
